Сегодня, как никогда раньше, торопилась на пресс-показ работ Адама Мартинакиса в музей Эрарта. Вышла заблаговременно, но именно сегодня трамваи решили не спешить и ходили с большим интервалом. И, конечно, поднявшись на 4-й музейный этаж, поняла, что упустила момент начала видеосвязи с художником. Все стулья перед экраном были заняты. Заинтересованных людей оказалось немало.
Благо разговор шел по громкой связи, перешла в другие залы, пока посмотреть выставленные картины.
Почему стремилась попасть на начало онлайн-общения?
В 2016 году Адам Артурос Мартинакис со своими работами «Цифровые сны» участвовал в Петербургском биеннале цифрового искусства и тогда оставил у меня неизгладимое впечатление. Я знала, что он пишет и акварельные картины в классическом стиле и увлечен современными методами передачи художественного восприятия.
На нынешней самостоятельной выставке цифрового художника в Петербурге работы Мартинакиса (1972 г.р.) позволят зрителю получить метафизический опыт переживания пустоты. Здесь едва ли можно встретить что-то кроме человеческих тел, которые переплетаются, соединяются, перетекают из одного в другое, распадаются на части и даже растворяются в пространстве.
Как заметил сам Адам, слышала нынче своими ушами, что мысль человека — это энергия, равной которой нет в пространстве. Именно она (мысль) способна создавать прекрасные и фантастические миры.
В картинах мастера застывшее движение — выразительно, будто в танце, а безликое тело — как символ самой жизни. Это надо видеть!!!
И тело это будто некая базовая единица и автор исследует взаимоотношения между людьми и их поведение, приемы и следствия их поступков. Пытается изобразить прошлое и будущее в замедленном настоящем. Здесь не чувствуется, мне так показалось, гравитации, и, в то же время, тела как бы находятся в состоянии постоянной трансформации.
Наше бытие — в действиях и хорошо, если они созидательны. Разрушения тоже важны, но они вторичны и вспомогательны. Лучше,
разумеется, с детства понимать, что хорошо, а что не очень, дополняя всю свою жизнь этими понятиями.
Что касается Адама, он, имея польские и греческие корни, интересовался рисованием … географических карт стран, любил и живопись. Ему было десять лет когда родители переехали из Польши в Грецию. Там в Афинах впоследствии обучался архитектуре интерьера, декоративно-прикладному искусству и дизайну, в частности дизайну интерьеров. Увлекся и керамикой. Когда настало время выбора, даже хотел всерьез заняться картографией. Однако живопись перетянула.
В 2000 году художник работает и экспериментирует в области компьютерных и визуальных медиа (3-D-рендеринг и цифровые изображения, анимация, скульптура, цифровое видео, новые медиа),
живописи и фотографии. Он член Союза художников Греции. Мечтал вновь прилететь в Санкт-Петербург, но пандемия не позволила ему самому представить свои картины петербуржцам, о которых он сохранил прекрасное впечатление в 2016 году.
Греция, Польша и Великобритания — в этих странах он живет и работает. С 2015 года принимает участие в изобразительных, персональных групповых выставках и фестивалях. Его труды хорошо принимали в Бангкоке, Риме, Копенгагене, Афинах, Люксембурге, Аргентине, Португалии и Бразилии. И в Санкт-Петербурге тоже.
В экспозиции нынешней выставки в музее Эрарта представлено 45 работ Мартинакиса. В каждой из них фокусируются объекты друг на друге, причем не приглашая вступления с ними в контакт.
Сегодняшний мир меняется очень быстро. И дело не в техническом процессе, а в проявлении желания осознанности в человеке. Кто мы? Откуда пришли? Куда идем? Ответы на эти вопросы мы ищем всю жизнь.
Выставка цифрового художника Адама Мартинакиса открылась вечером 29.04.21 и она будет работать по 01.08.21..
Думаю, как и мне, она вам будет по нраву.
I
