Никита Кульнев, чья выставка открылась в Эрарта день в день с работами голландки Тамары Стофферс — подарок поклонникам творчества молодого петербургского художника. Он — потомственный творец, выпускник Санкт-Петербургской академии им. Ильи Репина, этакий перфекционист, вдохновляющийся искусством раннего Возрождения, русской иконописью, экспрессионизмом, авангардом.
Так меня в курс известный искусствовед Владимир Назанский из Эрарта, пока я пыталась, после знакомства работ Никиты, в толпе определить, что же он представляет внешне?
Да, я могла попросить Назанского показать мне его, хотя бы издалека, но, так как картины художника несколько меня шокировали, это и стало для меня важным визуально определить по почерку человека.
На выставке представлено 14 работ, выполненных в монументальном стиле. Общее название — «Лимб».
Как филолог по образованию, я знаю, что Лимб — термин средневекового богословия и означает место пребывания не попавшей в рай души, не являющейся адом или чистилищем. Одним словом, это — место, куда попадают души вполне себе неплохих людей, но не христиан.
Выходит, Никита Кульнев в своих работах использует слово как метафору, может быть, он намекает, что наш современный мир и есть лимб?
На некоторых картинах многократно присутствует образ худенького, обнаженного, коротко постриженного, круглоголового юноши скорее славянского, чем библейского типа.
Когда Владимир Назанский представил нас друг другу, вопрос слетел с моих сразу: «Волнуетесь? Если да, то почему?«
Ответил честно, что волнуется потому еще, что фигуры в его картинах обезличены, а их роль определяется самим действием.
Мы немного пообщались и мне многое стало понятно. Картины Кульнева словно напоминают нам, современникам, о том, что все те вызовы, испытания, проблемы выбора, страсти, с которыми люди сталкивались тысячи лет назад, могут по-прежнему быть актуальными и в наше время.
Покидая этот выставочный зал Вернисажа, я захотела услышать мнение специалиста В. Назанского. Привожу его прямую речь:
— « Работы художника Никиты Кульнева отличаются чистотой форм, выверенностью линий и композиций, монументальным пластическим стилем. Они не похожи на то, что обычно можно увидеть на выставках современных художников«.
Но, мне кажется, их надо еще и видеть, чтобы иметь свое мнение. Не все же мы являемся знатоками. Поэтому я так подробно старалась раскрыть преамбулу. Надеюсь, это поможет.
а
